Die amerikanische Traumfabrik huldigt einer französischen Traummanufaktur. Martin Scorsese (69) verneigt sich in seinem neuen Film vor dem Kinopionier Georges Méliès (1861-1938), der zwischen 1896 und 1912 rund 500 Streifen abdrehte. Méliès kam als Magier zum Film und ist als großer Illusionist des Kinos in die Geschichte eingegangen. Seine Meisterwerke haben mit ihren frühen Spezialeffekten die Erzähltradition von Horror, Fantasy und Science Fiction in den Lichtspielen begründet.
Im Jahr 1931 sitzt der Großvater dieser Großgenres allerdings in Gestalt von Ben Kingsley mürrisch in einem Spielwarenladen im Pariser Gare de Montparnasse. Erst verarmt, dann vergessen, schließlich verbittert, konnte Méliès nach dem Ersten Weltkrieg nicht mehr an seine großen Erfolge anknüpfen. Sein Zelluloid musste er verkaufen, es wurde für Schuhabsätze eingeschmolzen. So weit, so wahr. John Logans Script nach der illustrierten Buchvorlage von Brian Selznick (2007) nimmt diese historische Gestalt als geheimnisvolles Monument, das es in einem fantastischen Kinderabenteuer zu entdecken gilt.
Das schaut aus, als würde Georges Méliès auf Charles Dickens treffen. Im Uhrenturm des Bahnhofs lebt verloren ein Waisenbub, der heimlich die Zahnräder wartet und sich als Taschendieb Ersatzteile bei Spielwaren-Méliès klaut. Der alte Misanthrop erwischt den kleinen Dieb, nimmt ihm das Notizbuch seines Vaters, doch Méliès’ abenteuerlustige Enkelin Isabelle findet in Hugo einen Spielkameraden und im Bahnhof einen Abenteuerspielplatz.
Diesen Raum durchmisst die 3D-Kamera in Fahrten und Flügen vorbei an Interieurs, die bilderbuchartig französisch sind, und hinaus in ein Paris, in dem auch die wunderbare Amélie und die Disney-Ratte Ratatouille heimisch sein könnten. So schwelgerisch die Begeisterung fürs Detail, so innig ist auch die Zuneigung zu den Figuren, die Scorseses Bilder ausstrahlen.
Hugo (Asa Butterfield) hat in seinem Uhrenturm nur einen geheimnisvollen Automatentorso als Objekt der Erinnerung an den Vater und der Hoffnung auf die Enträtselung seines Lebens. In den Augen des Knaben liegt hinter einem kleinen Trotz denn auch stets eine quälende Einsamkeit. Chloe Grace Moretz wiederum bringt resolute Begeisterung mit, weshalb ihre Isabelle wie eine kindliche Ausgabe von Emma Thompson wirkt. Ben Kingsleys weiß den Kummer des Georges Méliès hinter harten Zügen durchscheinen zu lassen.
Vor allem aber verblüfft und begeistert hier Guerilla-Komiker Sacha Baron Cohen ("Borat") als Stationsvorsteher, der hinter Hugo her ist, als wäre dieser ein Pariser Oliver Twist. Als klamaukige Witzfigur mit Dobermann stolpert der kriegsversehrte Hagestolz hinter dem Waisenjungen her. Wie sich auf dieser Hatz seine Beinschiene verklemmt, so verklemmt er selbst bei der Schürzenjagd auf ein Blumenmädchen (Emily Mortimer). Es ist eine große Tölpelei, die von einer tiefen Trauer getrieben ist.
So anrührend diese Figuren sind, so ansteckend ist Hugos Faszination für das Kino, für Douglas Fairbanks als Robin Hood und Harold Lloyd als Fassadenkletterer. Und so wird der kleine Uhrmacher hier auch zum großen Kino-Entdecker, der hilft, das Erbe des Georges Méliès zu bewahren. Scorsese dient sich dabei als eifriger Nachlasspfleger an, empfindet die historische Dreharbeiten im Glashaus-Studio des alten Meisters nach, lässt noch einmal die Rakete im Auge des Mondes einschlagen und kämpfende Gerippe geisterhaft verschwinden. Es ist eine zauberhafte Rekonstruktion, in der das digitale 3D-Kino sich dienstbar dem Andenken ans handkolorierte Jahrmarktskino der Stummfilmzeit stellt. Wenn es für Nostalgie einen Oscar gäbe, hier müsste er verliehen werden. Ansonsten ist "Hugo Cabret" für elf Academy Awards nominiert, darunter für den "besten Film" und die "beste Regie"; der große Favorit neben dem nostalgischen Stummfilm "The Artist".

Ab sechs Jahren.

Mehr dazu auf www.hugocabret.de.

Noch aus Zeiten, als Berlin eine geteilte Stadt war, gilt die Berlinale als das politischste der großen Filmfestivals neben Cannes und Venedig. Und wenn Mike Leigh (68), einer der großen Regisseure des sozialkritischen "New British Cinema" die Jury leitet, dann wird am Tag der Preisverleihung (18.) der Blick wohl ohnehin auf jene Werke fallen, die der Welt und ihren Problemen in besonderer Weise zugewandt sind.
Eröffnet werden die Festspiele allerdings im historischen Kostüm: Benoit Jacquots Historiendrama "Leb wohl, meine Königin" spielt 1789 am Hofe von Louis XVI. Die französische Revolution dämmert herauf, Königin Marie Antoinette (Diane Kruger) plant die Flucht. Ihre Vorleserin Sidonie soll als Doppelgängerin Häscher ablenken. Sie hält diese Hinterlist für eine Ehre.
Wie eine thematische Klammer im Schlussteil des Programms wirkt die dänische Historien-Parabel "Die Königin und der Leibarzt": Ein Armenarzt begleitet 1768 den psychisch labilen Dänenkönig auf einer Europareise. Als Vertreter der Aufklärung nähert er sich auch der Königin, übernimmt Staatsgeschäfte. Schließlich landet dieser Vordenker der französischen Revolution vor Gericht. In Zeiten von arabischen Revolutionen, Occupy-Bewegung und Wutbürgertum könnten sich aktuelle Bezüge auftun.

Los geht es heute (Montag): In "Zemestan - Es ist Winter" verliebt sich ein Mechaniker in eine verheiratete Frau, deren Mann Teheran auf Arbeitssuche vor langer Zeit verließ. Im Zyklus der Jahreszeiten erzählt Rafi Pitts in ruhigen, poetischen Bildern von Menschen in vergeblicher Aufbruchstimmung. Auch der mehrfach ausgezeichnete Regisseur verließ inzwischen seine Heimat.
"Bad oh Meh - Wind und Nebel" (13. Februar) und "Schildkröten können fliegen" (12. März) erzählen von Kindern, die unter dem Kriegstrauma zu leiden haben. Einer behüteten Familie entstammt dagegen Comiczeichnerin Marjane Satrapi. Auf ihrer autobiografischen Reihe "Persepolis" basiert der gleichnamige Trickfilm (5. März), der nicht nur einen sarkastischen Blick auf ihre Kindheit in Teheran, sondern ebenso auf ihre unglückliche Wiener Exilzeit wirft.
Nur vordergründig unpolitisch wirkt das auf der Berlinale ausgezeichnete Drama "Elly" (27. Februar). Ein scheinbar entspanntes Wochenende dreier befreundeter Paare entwickelt sich zum Desaster, als die Kindergärtnerin Elly verschwindet. Nach ruhigem Start entwickelt Asghar Farhadi ein fesselndes Porträt einer nur vordergründig modernen Gesellschaft. Mit der Protestwelle von 2009 setzt sich schließlich "The Green Wave" (19. März) anhand von Handyaufnahmen, Interviews und Trickszenen auseinander.

Drei Dokumentationen von Absolventen der HDA hatten seit 2006 bereits den Hessischen Hochschulfilmpreis gewonnen. Im vergangenen Jahr holte Enkelejd Lluca die vierte Landes-Trophäe nach Dieburg. Doch diesen Coup schaffte er nun mit einem Spielfilm: "Frankfurt Coincidences", auf dem Münchner Filmfest bereits mit dem Publikumspreis dekoriert, erzählt episodisch vom Multikulti-Leben in einem Altbau. Solch ein Projekt ist deutlich aufwendiger als eine Dokumentation. Das Wagnis hat sich gelohnt, der Film fand einen Verleih, soll am 19. April in die Kinos kommen.
"Frankfurt Coincidences" war der längste und ausgefeilteste, aber nicht der einzige Spielfilm, den Absolventen 2011 vorstellten. Ein großer Schritt nach vorn für den Campus Dieburg. "Die Studenten lernen auch voneinander", sagt Film-Professor Thomas Burnhauser. "Wenn einer mal den Mut hat, einen Spielfilm auszuprobieren, Schauspieler anzusprechen, ziehen andere nach. Dann rollt die Kugel, das Niveau steigt von Semester zu Semester." Was Kommilitonen vormachen, das werde von den Studenten "nicht selten offener angenommen, als wenn es ex cathedra gelehrt wird", sagt der Dozent, der seit neun Jahren in Dieburg wirkt.
"Es brauchte Jahre, um die technischen Mittel an der Hand zu haben." In einer ehemaligen Maschinenhalle gibt es mittlerweile ein professionelles Studio mit digitaler Fernsehtechnik, an der Geräteausgabe versorgen sich Studenten mit digitaler Kamera-Ausrüstung verschiedener Systeme. Im vergangenen Jahr entstanden über zwanzig Abschlussfilme - das sind nicht zuletzt die medialen Visitenkarten der jungen Absolventen. Und dann noch all die filmischen Übungen in den Seminaren. Da kommen alles in allem schnell zwölf Stunden Film zusammen, sagt Burnhauser. Aber egal ob Doku oder Spielfilm: "Beim Film geht es immer ums Geschichtenerzählen, egal ob fünf oder 50 Minuten. Und es braucht Ideenreichtum und Durchsetzungsvermögen."
Die Anfänge sind ermutigend. Mit den renommierten Filmhochschulen in München oder Potsdam-Babelsberg kann Dieburg jedoch noch nicht mithalten. Nicht wenige Bachelor-Absolventen ziehen weiter, um ihren Master anderswo zu machen. "Diese Leute würde ich natürlich gern hier halten", sagt Burnhauser. Doch Hessen, wo traditionell Werbung, Postproduktion und Dokumentarfilm stark vertreten sind, ist als Medienland noch weit hinter München und Hamburg, Köln und Berlin zurück. Erst Ende der Neunziger entdeckte man hier das wirtschaftliche Potenzial der Branche.
Der Name "Mediencampus" beschwört in Dieburg denn auch eher eine Vision: das Modell einer Medienkleinstadt mit Filmhochschulzweig und Medien- und Filmfirmen. "Ich würde mir wünschen, dass sich die Branche weiterentwickelt. Da ist noch Luft nach oben", sagt Burnhauser. "Kein Vorsprung ist unaufholbar. Und Hessen hat Talente."

Der Job ist verloren, die Frau ist weg. George Smiley ist beim Secret Intelligence Service zusammen mit seinem Chef Control in den Vorruhestand geschickt worden. Jüngere kämpfen jetzt gegen die Kommunisten. Und so wie Gary Oldman dreinschaut, ist der Mann reif für das Agentengenesungswerk: Sein Name ist ein Hohn, der im Dienst ergraute Smiley zieht ein zerknittertes Magengeschwürgesicht. All die Geheimnisse haben ihn einsam gemacht, ausgelaugt, zermürbt. Und damit ist dieser scharfsinnige Grübler offensichtlich nicht allein.
Der schwedische Regisseur Tomas Alfredson (46), bekannt durch ein tieftrauriges Vampirdrama sozialer Verwahrlosung ("So finster die Nacht"), erzählt eine Spionagegeschichte ohne den Glamour des Abenteuers. Die Szenen sind von milchigem Licht geflutet, Neon präpariert die Nüchternheit der Büros schäbig heraus, zeichnet die Furchen auf Wänden und Gesichtern nach. Der Kalte Krieg macht gemütskrank. So inszeniert man den Abgesang auf eine Epoche: Mehltau liegt über dem System. Und innendrin wühlt ein russischer Maulwurf im "Circus", dem inneren Zirkel des Auslandsgeheimdienstes MI6.
Der alte Chef Control (John Hurt) hat fünf Verdächtige ausgemacht, was ihm als Berufskrankheit Paranoia ausgelegt wurde. George Smiley, selbst unter Verdacht, wird vom Ministerium reaktiviert, um die internen Ermittlungen zu übernehmen. Mit einem Agentenfilm unserer Tage hat das nichts mehr zu tun, es ist eine Geschichte aus analogen Zeiten mit staubigen Akten, klobigen Telefonen, monströsen Dechiffriermaschinen und Spionen, die Zeitungsartikel ausschneiden.
Man kann den Muff dieser Schreibtischarbeit sehen. Die Gewalt, die hinter der Bürokratie steckt, zeigt Alfredson kurz, aber schonungslos. Ein Schuss in den Kopf einer Stillenden, deren Kind noch an der Brust der Toten saugt, das Stillleben eines Schnittes durch die Gurgel, der verstörende Anblick eines Mannes, der in seinen eigenen Darmwürsten badet. So grausam es ist, so schnell ist es vorbei.
Rückblenden sorgen dafür, dass die stockenden Ermittlungen, den Fluss der Erzählung nicht gerinnen lassen. Dafür sorgen die Außendienstmitarbeiter in Action: Mark Strong als angeschossener und untergetauchter Spion in Budapest, Tom Hardy als wachsamer Kollege in Istanbul. Zwischendrin fällt die Geschichte bei all den konspirativen Treffen auch mal in sich zusammen wie ein Soufflé.
Doch was die Regie anstrebt, ist auch nur in zweiter Linie Spannung, vor allem aber nimmt Tomas Alfredson den Spionagethriller als Geheimfamilienroman, in dem britischen Agenten sentimentale und missgünstige Väter und Brüder sind. Russen und Amerikaner erscheinen wie heimlich verehrte und unheimlich verhasste Vettern. Und so feiern sie im Secret Service ihrer Majestät Weihnachten mit dem Absingen der Sowjethymne und einem Santa Lenin, der die Geschenke bringt. Danach trauern sie wieder glorreichen Feindschaften im Krieg hinterher, und jeder arbeitet wieder gegen jeden.
So ist das unter Verwandten. Viele Familien sind derart deprimierend, diese bringt dich auch noch um.


Ab zwölf Jahren.

Mehr dazu auf www.damekoenigasspion.de.