Zeitreisen machen Filmhandlungen kompliziert. Denn die Gegenwart ändert sich, wenn in der Vergangenheit herumgepfuscht wird. Genauer gesagt eine bestimmte Variante der Gegenwart - es gibt ja schließlich multiple Realitäten beziehungsweise verschiedene Zeitstrahlen. Alles klar? Genau dieses konzeptionelle Tohuwabohu macht Zeitreise-Filme zu meist sehr faszinierenden Vertretern des Science-Fiction-Genres. Wenn dann auch noch Aliens hinzukommen, frohlocken die Fans.
In "Men in Black 3" bricht ein gemeingefährlicher Außerirdischer mit Weltzerstörungsplänen namens Boris (Jemaine Clement) aus einem Alien-Hochsicherheitsgefängnis auf dem Mond aus und besorgt sich eine Zeitmaschine, um 1969 den jungen Agent K (erfrischend: Josh Brolin) zu töten - anstatt von ihm festgenommen zu werden.
Agent J (Will Smith) muss daher eines Morgens feststellen, dass sein Partner K (Tommy Lee Jones) nicht mehr existiert. Nur er weiß als einzige Person, dass etwas nicht stimmt. Sein plötzlicher Durst auf Kakao-Getränke gilt als Indiz für eine Verschiebung im Raum-Zeit-Kontinuum, und deshalb erhält er von Agent O (schnippisch: Emma Thompson) den Auftrag, ebenfalls in die Zeit zurückzureisen, Boris im Jahr 1969 zu töten und damit seinen Partner zu retten.
Produzent Steven Spielberg hat bereits mit der "Zurück in die Zukunft"-Reihe bewiesen, dass er mit Zeitreise-Geschichten umgehen kann. Dass die "Men in Black"-Reihe - wie so vieles heutzutage - auch eine Comic-Vorlage hat, ist jedoch kaum bekannt. Das liegt vor allem daran, dass Barry Sonnenfelds Verfilmungen von 1997 und 2002 wesentlich erfolgreicher und populärer als die gezeichneten Geschichten sind, die zudem erst 1990 auf den Markt gekommen sind. Darüber hinaus ist Will Smiths Superstar-Status untrennbar mit der Rolle des Agent J verbunden, die zusammen mit "Independence Day" den Grundstein seiner Kinokarriere legte - in den Comics ist die Figur aber noch nicht einmal ein Afroamerikaner.
Nachdem es der zweite Teil ein wenig mit Effekten und turbulentem Schabernack übertrieben hatte sowie den Eindruck erweckte, sich lediglich an den Erfolg des Originals zu hängen, ist die neue Fortsetzung überraschend zurückhaltend inszeniert und wartet mit einer wohldurchdachten Handlung auf.
Das ist auch nötig, denn das geniale Grundkonzept, dass eine Geheimorganisation bösartige Außerirdische bekämpft, die - von der Bevölkerung unbemerkt - mitten unter uns leben, war nur beim ersten Mal ein Aha-Erlebnis. Doch Drehbuch-Autor Etan Cohen hat sich angestrengt und mit Hilfe des Zeitreise-Themas eine intelligente und genrekonforme Möglichkeit gefunden, die Vorgeschichte der beiden "Men in Black"-Agenten aufzuarbeiten.
Gleichzeitig bieten sich dabei viele witzige Gelegenheiten, auf den aktuellen Retro-Trend bezüglich der sechziger und siebziger Jahre aufzuspringen ("X-Men - Erste Entscheidung" oder "Dark Shadows" haben es kürzlich erst vorgemacht) sowie nette Technik-Gags einzubauen. Zum Beispiel muss das "Blitzdings"-Gerät, das zur Tilgung der Erinnerung von Zeugen benutzt wird, 1969 vorher erst noch umständlich aufgeladen werden und macht dabei Geräusche, die Computernutzer unserer Epoche gut kennen.
Die Auflösung des Films bietet nicht nur eine verblüffende Enthüllung in Bezug auf das besondere Verhältnis der beiden Hauptfiguren, sondern auch eine schlüssige Erklärung für das mürrisch-strenge Verhalten von Agent K. Und weil dieses Ende im positiven Sinne unerwartet sentimental ist, handelt es sich um das schönste Geschenk, dass man den Fans der Reihe machen kann. Dass letztlich also die Emotionen über die Effekte triumphieren, lässt "Men in Black 3" über die Grenzen eines schnöden Popcorn-Hollywoodfilms hinauswachsen.

Ab zwölf Jahren.

Mehr dazu auf www.men-in-black-3.de.

Sam und Suzy laufen weg. Weit können sie nicht kommen auf ihrer Insel an der US-Ostküste, irgendwann in den Sechzigern. Der Waisenknabe mit Brille und Fellmütze ist aus dem paramilitärischen Pfadfinderlager desertiert, die kleine Lolita mit den weißen Strümpfen und dem dunkel stechenden Blick nimmt Katze und Koffer, Plattenspieler und Fantasybücher mit auf die kleine Flucht zur ersten Liebe. Die Erwachsenen bleiben ratlos zurück und spüren, dass sie mehr verloren haben als ihre Kinder.
Typisch Wes Anderson: In "Rushmore" zeigte er 1998 einen jungen Sonderling auf einer Privatschule, der Bezugspersonen sucht. Bei den "Royal Tenenbaums" (2001) hat der Vater die Familie verlassen und die Kinder in die Krise gestürzt. Und in "Darjeeling Limited" (2007) reisen drei Söhne nach Indien zur Aussprache mit der abtrünnigen Mutter. Die Erwachsenen geben meist reichlich triste Vorstellungen ab, was jedoch wunderbar komisch ausschaut, weil bei Anderson stets hervorragende Schauspieler am Werke sind.
"Moonrise Kingdom" bietet ein besonders handverlesenes Ensemble bis in die Nebenrollen mit Harvey Keitel als knorriger Pfadfinder-General und Tilda Swinton in Heilsarmee-Uniform als das herzlose Jugendamt in Person. Scout Master Ward (Edward Norton), der gern ein guter Pädagoge wäre, hadert damit, dass er von den Nöten seines Schützlings Sam nichts wusste. Dorfpolizist Sharp (Bruce Willis), der die Ausreißer finden soll, ist ein unglücklich Liebender, heimlich verbandelt mit Suzys Mutter: Frances Mc Dormand verkörpert sie mit ruppiger Kraft, wenn sie die Familie mit dem Megafon zum Essen ruft. Dabei wäre sie ihrer Tochter gern eine verständnisvolle Vertraute. Dass ihre Ehe noch hält, liegt wohl dran, dass Vater zu lethargisch zum Weglaufen ist - Bill Murray gibt wieder mal einen depressiven Kauz. "Wir sind alles, was sie haben", sagt die Mutter in der Nacht, als sie spürt, wie weit ihr die Tochter abhandengekommen ist. "Das ist nicht genug", seufzt Vater ein Bett weiter.
Wes Anderson hat einen Sinn dafür, solche Schwermut mit leichter Hand zu gestalten. Dafür sorgt schon der Spielort: Suzy lebt in einem Puppenstubenhaus mit Leuchtturm, Sam türmt aus einem Pfadfindercamp wie aus dem Kinderbilderbuch. Zusammen stromern sie mit Picknick im Felde und Camping am Ufer über ihre idyllische Insel, die allen Figuren zur kleinen Welt wird. Es ist eine theaterhafte Bühne, an der die Kamera auf der Suche nach skurrilen Tableaus mit Liebe zu seltsamen Details entlanggefahren wird.
Selten war es so anheimelnd und so märchenhaft in Anderson County. Die Trauer über die verlorene Kindheit bürdet der Film den Erwachsenen auf, die Ausreißer aber haben hier die Chance, auf unschuldige Art reif zu werden - irgendwo zwischen Kindheit und Erwachsensein. Sam (Jared Gilman), der schlafwandelnde Brandstifter und Bettnässer, ist mit Pfeifchen und Luftgewehr zugleich ein kleiner Strolch und ein großer Abenteurer. Vor allem aber fürsorglicher Beschützer. Und Suzy (Kara Hayward), die in Rage auch mal zum Messer greift, wird, wenn sie ein Buch in der Hand hat, als Vorleserin auch zur Mutter. Und so ersetzen sich die beiden Liebenden noch vor dem ersten Zungenkuss all das, was ihnen fehlt: die Eltern und den Therapeuten. Wes Anderson erzählt diese grundtraurige Geschichte so hoffnungsheiter, dass einem beim Lachen ganz beklommen werden kann.

Ab zwölf Jahren.

Mehr dazu auf www.moonrisekingdom.de.


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Der unabhängige chinesische Verwaltungsbezirk Yanbian ist ein Paradies für Kriminelle. Das von der chinesischen Mafia kontrollierte Grenzgebiet zwischen China, Südkorea und Russland dient als Sammelbecken für Illegale, Heimatlose und Vertriebene, die zwischen den Ländern hin- und herpendeln, um sich ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Zu den dort gestrandeten Menschen gehört auch der koreanische Taxifahrer Gu-Nam (Ha Jung-Woo). Dessen Frau ist verschwunden und hat ihn mit einem Berg Schulden sitzengelassen.
Weil er sich in Korea auf die Suche nach ihr machen will und dringend Geld braucht, nimmt er einen Auftrag eines Mafia-Schergen (Kim Yun-Soek) an: Er soll illegal per Schiff nach Seoul reisen und dort jemanden umbringen. Obwohl er kaum Informationen über die Zielperson hat und alles andere als ein Killer ist, lässt er sich notgedrungen darauf ein.
Schon die höllenartige Überfahrt mit zahlreichen anderen Randexistenzen zeigt auf eindringliche Weise das Elend derjenigen, die in der Drei-Länder-Zone versuchen zu überleben. Nicht wenige davon schaffen es noch nicht einmal bis zum Festland und enden als Leichen im Meer. Gu-Nam hat jedoch Glück und beginnt alsbald damit, den Wohnort seines Opfers auszukundschaften und sich Gedanken über den richtigen Zeitpunkt für die Tat zu machen. Als er endlich aktiv werden will, kommen ihm allerdings zwei fremde Männer zuvor und erledigen seinen "Job".
Was zunächst wie eine glückliche Fügung aussieht, führt Gu-Nam nur noch weiter ins Verderben. Denn für den Mord, den er selbst gar nicht begangen hat, ist trotzdem die Polizei hinter ihm her und - was noch viel schlimmer ist - auch zwei Mafia-Clans, die sich gegenseitig bekriegen. Gu-Nam sieht sich urplötzlich Horden von Gangstern ausgesetzt, die ihm hartnäckig nachstellen. Doch weil er überleben will, wehrt er sich mit der brutalen Entschlossenheit eines Verzweifelten, sodass bald nicht mehr ganz klar ist, wer eigentlich wen jagt.
"The Yellow Sea" ist der neue Film von Regisseur Na Hong-Jin, der bereits mit dem eigenwilligen Serienkiller-Film "The Chaser" einen intensiven Ausnahme-Thriller geschaffen hat. Bei dem fast zweieinhalbstündigen Mafia-Krimi handelt es sich um eine zynisch-brutale Mischung aus Action, Suspense und Drama, die mit gesellschaftskritischer Attitüde und makabrem Humor angereichert ist. Zwischenzeitlich wähnt man sich allerdings in einer fast schon absurden Orgie der Gewalt, wenn die lediglich mit Stich- und Hiebwaffen ausgestatteten Gangster gnadenlos auf sich eindreschen und dabei Blutbäder am laufenden Band produzieren. Diese nur schwer zu ertragende Schlachthaus-Atmosphäre toppt sogar noch die legendäre Hammer-Sequenz aus "Oldboy" und zeigt auf schonungslos drastische Weise, wie widrige Lebensumstände Menschen zu Bestien machen können.

Ab 18 Jahren.

Mehr dazu auf www.fox.de.


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Anne (Juliette Binoche) hat eigentlich alles, wovon viele Frauen träumen: einen interessanten, attraktiven Beruf, viel Geld, Mann und Kinder. Doch ihre jüngste Reportage über Studentinnen, die zur Aufbesserung ihrer Haushaltskasse ihre Dienste als Callgirls anbieten, bringt sie aus dem Gleichgewicht. Dies allerdings weniger aus Mitleid oder Scham angesichts ihrer eigenen Privilegien, sondern fast ein bisschen aus Neid, fühlen sich doch die beiden von ihr interviewten Studentinnen keineswegs ausgebeutet. Im Gegenteil: Sie beschreiben den Sex mit verheirateten Männern sogar als aufregend. Die Klarheit und Ehrlichkeit dieser Frauen irritiert Anne zunehmend, bis sie sich schließlich fragt, ob ihr abgesichertes, langweiliges Leben tatsächlich das "bessere" ist.
Die Hintergründe für diese Geschichte sind realer als man sie wahrhaben möchte. Nicht nur in Paris oder in der Ukraine, sondern auch in Deutschland jobben zunehmend mehr Studenten als Sexarbeiter. Glaubt man Umfragen, dann zwingt sie nicht nur bittere Armut dazu, vielmehr spielen auch eine Lust am Abenteuer, gar Spaß eine gewichtige Rolle. Auf Feministinnen, die mit Alice Schwarzers "Emma" aufgewachsen sind und die Prostitution seit den Siebzigern bekämpfen, wirkt das freilich wie eine Ohrfeige. Wirft es nicht die Frauen kolossal zurück, wenn sich nun sogar Vertreterinnen der Bildungselite Männern unterwerfen? Oder unterschätzt man den Pragmatismus der jungen Frauen, die behaupten, sie suchten sich attraktive Freier aus? Wie auch immer: Die polnische Regisseurin Malgoska Szumowska stellt die Verfügbarkeit der Körper nur aus, hat aber keine Haltung dazu. Das ist die große Schwäche dieses Films, der einen ratlos stimmt.
Gleichwohl besitzt "Das bessere Leben" auch Qualitäten, vor allem mit Blick auf das Porträt einer Akademikerin in ihrem Dilemma, ihren beruflichen Erfolg und ihre ökonomische Unabhängigkeit mit einem unerfüllten Privatleben zu bezahlen. Juliette Binoche verkörpert zwar keine Intellektuelle, die Schwierigkeiten hat, einen adäquaten Partner zu finden, aber ihre erotischen Bedürfnisse hat diese Anne - eingeschränkt auch angesichts ihrer moralischen Grundsätze - doch allzu lange verdrängt. Sinnlicher denn je trägt Juliette Binoche diesen verstörenden und provokanten Film.

Ab 16 Jahren.

Mehr dazu auf www.zorrofilm.de.



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Damit haben Che Guevara und Fidel Castro wohl nicht gerechnet. Eines Tages wird die Hauptstadt Havanna plötzlich zu einer Zombie-Kolonie. Das Untoten-Virus hat sich breitgemacht und infiziert alle, die von den herumschlurfenden Horrorwesen gebissen werden.
Juan (Alexis Díaz de Villegas) und sein Kumpel Lazaro (Jorge Molina) werden zum ersten Mal beim Fischen mit der neuen Situation konfrontiert, als sich ein vermeintlicher Fang als lebende Leiche an der Angelschnur herausstellt, die nur mit einem Harpunenschuss ins Auge Ruhe gibt.
Doch die beiden Lebenskünstler realisieren erst zuhause im Wohnblock, was Sache ist, nachdem ein gehbehinderter alter Nachbar plötzlich wieder laufen kann, seine Frau totbeißt und sich danach weder mit Knoblauch noch mit Holzpfählen aufhalten lässt. Es ist eben kein Vampir, wie die Anwesenden zunächst vermuten, sondern ein Zombie - und der kann nunmal nach den Regeln des Genres nur durch die Zerstörung seines Gehirns endgültig ins Jenseits befördert werden.
Inspiriert von der bizarren Familienszene, verschanzen sich Juan und Lazaro mit einigen Bekannten auf dem Hausdach und richten dort ihre neue Firmenzentrale ein. Das Gewerbe: Zombie-Kammerjäger für all diejenigen, die ihre Verwandten nicht selbst abschlachten wollen.
Nach einigen blutigen Scharmützeln, einem unschönen Zusammentreffen mit Regierungssoldaten und einigen Verlusten in den eigenen Reihen wird aber bald klar, dass die einzige Hoffnung in der Flucht von der Insel liegt. Seine kurz zuvor erst wieder mit ihm versöhnte Tochter (Andrea Duro) schickt Juan zwar mit den Freunden ins Exil. Er selbst vertraut am Ende aber lieber auf seine Instinkte, bleibt allein zurück und will das vor die Hunde gegangene Land wieder auf Vordermann bringen.
Weil spätestens seit George A. Romeros legendärem Kaufhaus-Zombiefilm "Dawn of the Dead" von 1979 Untote als Metapher für die anonymen Konsumenten-Massen der westlichen Industrienationen gelten, gibt es Zombie-Filme bisher nur aus den USA, aus Großbritannien, Kanada, Italien, Frankreich, Spanien, Japan, Norwegen sowie auch aus Deutschland ("Rammbock" und die von Constantin-Film produzierte "Resident Evil"-Reihe).
Zombies aus Schwellen- und Entwicklungsländern fehlten bisher noch. Nachdem die englische Produktion "The Dead" von 2010 immerhin in Afrika spielte und dementsprechend auch mit afrikanischen Zombies aufwartete, handelt es sich nun bei der Independent-Produktion "Juan of the Dead" um den ersten kubanischen Zombiefilm - was umso kurioser ist, wenn man bedenkt, dass der mittelamerikanische Karibik-Staat eine von Kommunisten regierte Diktatur des Proletariats ist.
Diesem Umstand verdankt die von Alejandro Brugués mit vielen witzigen Details, frischen Ideen und liebenswert skurrilen Figuren inszenierte Genre-Persiflage im Stil der britischen Zombiekomödie "Shaun of the Dead" (2004) auch jede Menge subversiver Gags, die daraus gleichzeitig eine Politsatire machen. Zum Beispiel versuchen die Machthaber den Menschen ständig einzubläuen, dass hinter dem Quasi-Volksaufstand Dissidenten stecken, die vom Klassenfeind USA kontrolliert werden. Und mal ehrlich: Gibt es etwas Besseres als zombifizierte Sozialisten, um den Kommunismus endgültig für tot zu erklären?

Ab 16 Jahren.

Mehr dazu auf www.pandastorm.com.